中国音乐游戏：付费只为游戏 与音乐无关

观国内手游市场，音乐类游戏在国内并不多，即便是成功的那几款，类型也是如此相似!为什么音乐游戏如此单一?

我们先看两个游戏：

1.由台湾团队制作的音乐游戏《Deemo》，是带有故事情节的钢琴演奏类游戏，虽然游戏中的歌曲只有三十首，但全是制作团队的原创音乐，与国内游戏付费方式不同的是，这款游戏秉持的是付费下载和内购上两种形式，研发商可以不断的“喂”给玩家音乐，通过自制的音乐完成收费，从他曾取得各国付费排行榜第一名也可以认为，这其实是大家在为音乐买单。

2.第二款游戏是腾讯的《节奏大师》，游戏内置的音乐都是我们熟知的流行曲，但全是不花一分钱就能体验，而且曲目还不少。而付费的点，则设计在购买游戏中的生命点、虚拟道具、乐效等，但你要让玩家为新的音乐包付费就比较困难了。

版权意识导致付费区别

内地音乐游戏的现状，是整个音乐市场版权意识不高的缩影。

为什么这么说呢?我们先看一个做音乐游戏的CP原话：“对于游戏，大部分音乐公司是愿意先让CP先免费使用音乐去制作游戏，等做起来了再去谈版权的问题，不会一棒子打死，毕竟这一块大家都没做起来，限制你则会使CP成功后的“分成”都拿不到了。”

目前，很多音乐版权在中移动和中电信的手上，他们会把音乐打包起来卖，而且价格都不高，那么其实国内的音乐手游制作门槛是很低的，大家都可以以低成本的植入各种音乐。

CP为什么如此?原因是玩家就是这样的意识：没在互联网养成付费下载的习惯，自然不会为音乐买单，那么游戏想赚钱，其实还是老方子：购买消耗点和游戏道具了。

我们来看下国外的情况：

国外推行音乐、电影的付费下载年数已久，其市场中的消费者都甘愿买单，所以国外的音乐手游，基本都是依靠玩家对音乐付费产生的收入，这一点并不是在于他们的经济水平高，而是他们都拥有较高的版权意识。

两者在版权意识上差别，直接反映到了游戏的付费上。

《太鼓达人》

付费不同导致创新有限

那么，付费的差别会有什么影响呢?这间接导致游戏的创新!

先来看中国，我们刚说了，版权意识不强导致游戏的付费更多通过里头的道具购买完成，例如《劲舞团》，就是通过购买发型、衣服、裤子、鞋子、以及其他类型物品去打造游戏人物。

《陌陌劲舞团》

这样一来，游戏本身的模式就比较固定。原因是国人做音乐类游戏起步较晚，成功的案例可谓少之又少，不像卡牌，RPG一样火热，因此 CP不愿冒风险。而且要做也只会选择市场接受度高的，也就是节奏类和跳舞类游戏，类型比较雷同。如果这样单一的游戏玩多了，当然会感觉无聊而投入其他游戏的怀抱。

反观国外，从早期的街机音乐、掌机音乐就能看到，国外的音乐游戏发展是很成熟的，他们音乐类游戏种类繁多，从节奏打击类、教育类(《钢琴天才》)、到如《Smule》这种偏向娱乐的，细分很多，因为他们付费都是通过卖正版音乐实现，如果你玩法不创新，玩家也是不会为歌曲埋单的。

还有一点，老外强调个性化，喜欢各种原创音乐，所以经常是研发商本身就是玩音乐的人，把自己的音乐植入到游戏中，而玩家有了付费购买音乐的习惯，自然也会买一款里头含有原创音乐的游戏。

中国的研发商常做的，是把网站上畅销的音乐复制到游戏里，让更多的大众接受即可，毕竟国人在音乐游戏上本就不太感冒，接受成本也较高。

音乐游戏仍以大众化为主

一边注重的是个性音乐，一边追逐流行音乐，从音乐本身就能区别游戏的特性。

前者可以是各种新奇好玩的创新，玩家是一群“好”玩的人，原创、个性化都是玩家的标签，而游戏的关键则是能给他们带来什么新的感受。

而趋同性较强的国人，更热衷社会上的流行音乐，拥有《我是歌手》、《中国好声音》这类IP则能很好的吸引到玩家。

付费的区别让双方在游戏设计上可谓分道扬镳，如果内地研发商想借鉴某些创新的境外音乐游戏，首先看是不是能在道具和角色上付费的游戏类型;如果是结合社交元素的音乐游戏，则能以局数购买来增加收入，因为在这种显眼的对比下，每个人内心都有着现在就要超过你的竞争心态。

随着市场对IP的正视，用户逐渐养成对音乐的付费，如果拥有良好的收入模式，研发商才会在玩法上去创新，也才会有更多优质的音乐手游走向市场，这块细分领域才能培育出更多的机会。